西九文化區得到日本多媒體藝術家梅田宏明的邀請，為於去年十二月日本橫濱舞蹈節期間上演的Movers Platform #4作為協力單位，帶領兩位香港舞者──盧敬燊（Kingsan）和袁澤森（Sam）參與第四屆Movers Platform。筆者為西九文化區助理表演藝術製作人（舞蹈）Yvonne，分享這個計劃的經驗和觀察

有視野的藝術節，可以讓文化消費延展為學習，打開視界。今年4月14日至5月7日西九第一次舉辦舞蹈節「自由舞2023」，聚焦女編舞家作品，讓人邂逅美麗，同時深思社會議題

西九自由空間的「自由舞2023」舞蹈節，印象中是疫情以來首個帶來了多個海外藝團作現場演出的舞蹈節，希望從此真的回復與世界接軌。由於籌劃時期仍然實施防疫措施，因此這次舞蹈節的節目以精簡為主，主要是雙人舞或獨舞。當中看了來自德國的《女俠傳奇》、比利時的《沒有最壞》及以色列的《異想客廳》，各有特色，頗有驚喜

本文嘗試以2023年西九文化區首辦的「自由舞」舞蹈節為例，探究在編排國際節目與策展當代舞蹈之難，也思索如何按著本土經驗繼續摸石過河而前行

「自由舞2023」的宣傳文案介紹舞蹈節「聚焦世界各地優秀女編舞家」，固然是其特色，但是當代舞中的「身體」意涵複雜，不少創作者和觀眾會自覺地把「肉體身體」（somatic body）與文化身體（cultural body）分別處理；正如交叉性（intertextuality）理論框架的立論：生理性別不過是組成「文化個人」的眾多面向之一，重要的是察覺面向與面向的交織和重疊如何為個人帶來壓迫，或賦權

自2016年起開始推行的「國際創意交流計劃」（Creative Meeting Point），是西九文化區為本地獨立舞蹈藝術家所策劃的跨地域交流活動，旨在替一眾有潛質的舞蹈創作人，連結海外藝術家及機構，打開視野，刺激創意。適逢今年自由空間首辦「自由舞」，順理成章也建立了「FIRST創作平台」，邀請其中六位曾參與「國際創意交流計劃」的女舞蹈藝術家，於四月底及五月頭的兩個週日黃昏，分兩批在自由空間細盒內進行分享

People say that there are two colours in life: red before mid-life, when one frequently receives wedding invitations from old classmates and good friends; and white after mid-life, as one begins to farewell peers or the older generation at funerals

薄薄的一片塵土舖滿地下，一些垃圾零星分佈，城市後巷的既視感。舞者穿著運動風褸、牛仔衫褲、背心，在節奏快而強勁的電子音樂下，以慢動作影片似的姿態逐一出現；跳舞、喝酒、擁抱、狂歡，呈現的整個畫面既熟悉又陌生，在我眼中，這就是我經歷過 Rave party（銳舞派對）的模樣