西九文化區得到日本多媒體藝術家梅田宏明的邀請，為於去年十二月日本橫濱舞蹈節期間上演的Movers Platform #4作為協力單位，帶領兩位香港舞者──盧敬燊（Kingsan）和袁澤森（Sam）參與第四屆Movers Platform。筆者為西九文化區助理表演藝術製作人（舞蹈）Yvonne，分享這個計劃的經驗和觀察

薄薄的一片塵土舖滿地下，一些垃圾零星分佈，城市後巷的既視感。舞者穿著運動風褸、牛仔衫褲、背心，在節奏快而強勁的電子音樂下，以慢動作影片似的姿態逐一出現；跳舞、喝酒、擁抱、狂歡，呈現的整個畫面既熟悉又陌生，在我眼中，這就是我經歷過 Rave party（銳舞派對）的模樣

有視野的藝術節，可以讓文化消費延展為學習，打開視界。今年4月14日至5月7日西九第一次舉辦舞蹈節「自由舞2023」，聚焦女編舞家作品，讓人邂逅美麗，同時深思社會議題

西九自由空間的「自由舞2023」舞蹈節，印象中是疫情以來首個帶來了多個海外藝團作現場演出的舞蹈節，希望從此真的回復與世界接軌。由於籌劃時期仍然實施防疫措施，因此這次舞蹈節的節目以精簡為主，主要是雙人舞或獨舞。當中看了來自德國的《女俠傳奇》、比利時的《沒有最壞》及以色列的《異想客廳》，各有特色，頗有驚喜

本文嘗試以2023年西九文化區首辦的「自由舞」舞蹈節為例，探究在編排國際節目與策展當代舞蹈之難，也思索如何按著本土經驗繼續摸石過河而前行

「自由舞2023」的宣傳文案介紹舞蹈節「聚焦世界各地優秀女編舞家」，固然是其特色，但是當代舞中的「身體」意涵複雜，不少創作者和觀眾會自覺地把「肉體身體」（somatic body）與文化身體（cultural body）分別處理；正如交叉性（intertextuality）理論框架的立論：生理性別不過是組成「文化個人」的眾多面向之一，重要的是察覺面向與面向的交織和重疊如何為個人帶來壓迫，或賦權

自2016年起開始推行的「國際創意交流計劃」（Creative Meeting Point），是西九文化區為本地獨立舞蹈藝術家所策劃的跨地域交流活動，旨在替一眾有潛質的舞蹈創作人，連結海外藝術家及機構，打開視野，刺激創意。適逢今年自由空間首辦「自由舞」，順理成章也建立了「FIRST創作平台」，邀請其中六位曾參與「國際創意交流計劃」的女舞蹈藝術家，於四月底及五月頭的兩個週日黃昏，分兩批在自由空間細盒內進行分享

有人說人生有兩種顏色，中年之前是紅色，常常收到舊同學和好朋友的結婚喜帖；中年之後是白色，開始奔赴靈堂跟長輩或同輩話別。沒有想到有一天會在劇場的舞台上，看到一齣結合這兩種顏色及其象徵含義的舞蹈，那是由梅卓燕編舞、陳建文共同演出的《囍—紅色的承諾》，場刊說要「從婚嫁習俗反思誠信與承諾」，卻從女子的婚嫁命運延伸一個城市的身世。舞台上的梅卓燕有兩套衣服，開頭是一襲上衣下裳的白色婚紗，後來換上中式的紅色裙褂，然而，白色在西式是禮服，在華人的傳統卻是喪服，「婚禮作為喪禮」由是貫串整個演出，並且牽引喜慶與死亡、承諾與暴力等雙重意義，這是一個逆反「儀典」（ritual）的故事，同時也是一個時代的「寓言」（allegory）。

花了很大代價去看梅卓燕在「自由舞」中的作品《囍──紅色的承諾》（下稱《囍》），因為覺得現在每次看梅卓燕都很難得，尤其個人舞與生命歷程掛鉤，看了多次不同的梅卓燕「日記」作品，彷彿已經隨著她的生命走了很多路，份外知道一切的難