《明报周刊》──6.12.2019

承传文化与开放思维

粤剧于2009年被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，成为香港首项世界非物质文化遗产。十年过去，粤剧距离回复盛世仍有漫漫长路，然而随着政府投放大量资源，粤剧行内新人辈出，梨园薪火得以延续。年初启用的戏曲中心，被誉为殿堂级场地，当中的茶馆剧场肩负文化培育的角色，监制锺珍珍不讳言其使命重于回报，“我们希望透过茶馆剧场，带来一些有别于行内一贯做法的新尝试，为粤剧行业多行一步。”

上茶座听粤曲，在上世纪五十年代本来是普罗大众的日常消遣，后来粤剧发展沉寂下来，茶座文化日渐消退。在2014年戏曲中心动工初期，锺珍珍已不断参考欧美和内地的剧场模式，“香港观众数十年来习惯入场睇戏不准饮食，但杭州茶座是边食边睇，英美剧院在中场时段可以食雪糕，严禁饮食并非剧场的金科玉律，我们觉得可以尝试一下，有秩序地破一破格！”因此茶馆剧场的观众可享茗茶点心，每场九十分钟的节目，包括南音、牌子演奏、粤曲演唱、折子戏和音乐合奏，还有主持解说，被锺珍珍形容为“易入口”的粤剧入门体验。

剧场新一代

茶馆新星剧团由罗家英出任艺术策划及导演，演员则以新人挂帅，这批“新”演员，其实不少已从艺廿年以上。杜咏心是剧团中的文武生，今年廿六岁，已被团员取笑是“auntie”，只因其经验丰富，三岁随妈妈看戏爱上粤剧，并迷上名伶李龙，四岁踏台板，七岁正式拜李龙为师，学艺期间已不断参与职业剧团演出。“正如香港一般小朋友参加兴趣班一样，不过我学的是粤剧。”自小已认清爱好和方向，但杜妈妈和师傅经常提醒她学业为重，中学毕业后，家人本安排她到海外升读大学，她为了留港做戏，决定入读中大中医学系。“头一年课程很忙，完全没有时间接触粤剧，因此有考虑过在学业和兴趣之间取舍。”

同样的挣扎发生在旦角的陈禧瑜身上，她年幼时随居住在长洲的外婆看神功戏，被演员的华丽戏服迷倒，七岁起跟随郭琼和文礼凤学艺。“我喜欢郁动，六岁开始学中国舞，别人怕练功，我却最喜欢，反而年幼时因看不懂曲牌和歌词，觉得唱戏很闷。”陈禧瑜于港大修读新闻系，毕业后家人曾“护送”她考政府工，后来辗转加入新星剧团，才正式成为职业演员。

储多一点点

新星剧团聘用固定班底，六位演员加十位乐师全是年轻人，大半年以来，演出超过二百场，团队合作纯熟，建立出默契和士气。锺珍珍指行内习惯有戏上演才埋班，但年轻演员经验有限，即食演出限制了他们自我反思的空间。“年轻演员在外面的剧团也有不少演出机会，但正因为太忙，他们没有时间回头检讨自己的表现，匆匆演完又赶着演另一剧目，不停去做结果变成揾食。我们希望给予演员较多时间和空间，四、五个月不停演同一剧目，他们会主动求变改良，加入新元素，或调整唱法，不知不觉间提升个人表现。”

监制锺珍珍经常鼓励一众新演员大胆尝试，“这是一个开放的平台，让大家尽情去试。近年学戏的人多了，但要在行内站得住脚，基本功要见得人，还需多多练习。”他安排杜咏心以古腔演绎《凤仪亭》，唱的是中州话，而且没有完整的剧本，“她最初的唱腔和节奏跟现时有很大分别，在过程中她不断调整感觉，寻找冲破自己的方法。”陈禧瑜又在团员鼓励下练扎脚踩跷，她笑说：“我生得高大，身高跟文武生差不多，原本没有想过练扎脚，但大家说这里有地方练习，鼓励我尝试，尽量为自己储多点技艺。”

做到八十岁

杜咏心和陈禧瑜学戏早，演出经验丰富，但在与传统戏棚迥异的茶馆演出，又有另一番体验。“看惯戏的观众知道什么时候是掌声位，演员完成某些动作后会有‘畀面掌声’，但茶馆的观众可能是游客，可能是初次看粤剧的观众，有时我们听不到掌声会怯，怕自己做得不够好，这正好给予我们反省的机会，掌声并不是必然，演员要尝试了解不同观众的喜好。”杜咏心曾涉猎演员、编剧、舞台监督、灯光设计等多个范畴，她目前虽专注演出，但同时把握机会收集经验，希望剧团日后能发展出自己的创作。

创作是短期目标，至于未来志向，两位年轻演员异口同声表示渴望以粤剧为终身职业，“我好向往一些前辈能够做到八、九十岁，这条路不易走，但我们会努力去做。”在旁边听着的锺珍珍补充说：“所以我们不但想帮年轻演员储知识和技艺，还要储观众。他们不会一直留在茶馆，始终会有成熟离团，向外闯的一日。当现时的大老倌退下来，舞台就是属于他们一代。”

文化遗产需要存活发展才能维持生命，即使明言是“非物质”，但“遗产”一词的物质形象大于精神意义，与其说保育遗产，不如着力承传文化，协助年轻一代装备自己，让人与艺术互动融合，衍生出新时代下的文化意识。