2021年9月，由自由空间和香港演艺学院舞台及制作艺术学院合作建立的平台TechBox，开展新项目art TALKS tech，分别邀请艺术家TEA Student Ensemble（由方芷晴、邓一言、丘悠然组成）、黄智铨与何子洋进驻自由空间细盒，与TechBox团队研究和再创作他们的作品，让观众即席体验和交流，一同探索如何结合艺术与媒体技术。

从二元对立到互动对话

随著媒体技术发展不断加速，尽管智能电话、电脑等科技设备与我们生活关系十分密切，但媒体技术有时仍然像一个黑箱，我们对于技术的运行方法、技术如何与人类互动等等，根本无从入手；而当艺术家将媒体技术放在创作里，观众与媒体艺术的距离变得越来越远。毕竟我们理解绘画的笔触、风格等，与理解程式码、演算法等完全不同。

“art TALKS tech”这个词汇，似乎暗含着艺术品会自行解说技术性。两场的展演和互动，确实更加著重“解说”整个艺术创作的技术含量和历程。传统认知上的表演，总是以二元对立分开观众、表演者等等的理解。而这次art TALKS tech则更倾向增加互动性：透过学习与对话，让观众和艺术家／表演者互相理解大家的想法、技术工序和意见。

在这类强调物与人的表演，艺术家向大家介绍更多技术上的词汇和语言，例如经常所说的速度、结构、层次等等，这些词汇都从机械技术范畴引来。就如TEA Student Ensemble的艺术团队，一开始也不知道要如何在即兴表演中使用某些艺术词汇去沟通，这些在学院的课堂，比较难以学习得到。然而，正因为有实验的空间和多次人流的到访，艺术团队才可以在问答之间应用到这些词汇，例如解说自己的创作过程、技术方法、来龙去脉和作品的前世今生。

让观众走进整个创作circuit

在大约一星期里，TEA Student Ensemble不止在最后的展演与公众进行深入的对答，更可贵的是他们与场地工作者、前台后台的紧密交流。正如他们所说，他们与声音艺术家李颖姗的即兴表演，经历不少磨合与演练，才让双方得以拓展更多演奏的方法，发掘出对自己、对观众都更为新鲜的展演方式。Art TALKS Tech这种自行打开黑箱的展示方法，观众从中得益之馀，也可能让艺术家确定一些更有趣的想法，这种经验的确只有在展演才有机会体现。

当艺术团队和工作人员都产生一个更密集的思考和合作的回路（circuit），观众在问答环节时，可以在空间里自由行走，进行自己的观察；而艺术团队和工作人员能够配合，拆开本身的表演原理，逐层地抽丝剥茧。这种技术的拆解方法，相对传统观众和艺术家／表演者二元对立的形式，对现时的观众来说肯定比较新鲜，做法也更加像“真人图书馆”，直接现场解释整件事的构成，例如TEA Student Ensemble的表演，这个投射影像如何与音效连接同步；四人的混音如何对接，而产生相应的声音环境变化。

维持媒体艺术创作的活力

art Talks tech比较有趣的另一方面，就是让艺术家重构或延续自己的旧作。在黄智铨与何子洋的一节，两位参与的艺术家相对较为成熟，他们在该时段里各自重新思考自己过往的一份作品，并在此重新进行创作。

这像是重新打开存储（memories）的行为：艺术作品的展示结束后，被拆卸并存档，成为纪录；而两位艺术家则选择重拾起旧作，并以旧作的核心原理重新进行研习。如此一来，Art TALKS Tech这类的展演机会，也成为艺术家自己的实验回路。黄智铨与何子洋能够藉测试、校正自己的创作实验，试验过自己创作的不同向量和层级之后，重新推出适应于此时此地的新作品。

新媒体艺术相当强调作品的在地性和适应能力，在不同的展演空间和机会，均能展现出无限的变化和潜能。这样的技术研习和重溯，使得新媒体艺术家能够高度自由地测试多种界限，推陈出新，皆因每次作品在不同地域，也会是崭新的体验。若我们要求艺术家不断生产一式一样的装置和艺术品以供展示，就必定失去新媒体创作的活力。

新媒体艺术创作的潮流与新常态

回应“Art Tech”这个潮流，我们必须认知到跨领域之中，十分重要的部分必然是“沟通”。无论这是艺术（Art）与技术（Tech）的沟通，还是艺术家与技术人员、艺术家与观众等人的沟通，我们必须强调开放词汇，打开新媒体艺术的“黑箱”，让这项艺术风潮变得更为民主化和普及化。

是时候改变“解说”作品的思维，转而强调沟通和互动，让公众观看更多艺术品背后的运作方法与模式；艺术家也应与创作团队、甚至观众共同建立一个更紧密的创作回路，打破所有二元性的词汇和界限，发掘现世最多变、最能丰富艺术生态的创作方法。

在往后TechBox的项目，将让在学的学生与相对成熟的艺术家和工作人员，组成创作团队，相信能够交织出一个更宏大的对话网络──无论是学生从艺术家身上得取经验，还是艺术家从与学生的交流试验出新的视野。强调试验为本的方法，将会是艺术创作的新常态。