有视野的艺术节，可以让文化消费延展为学习，打开视界。今年4月14日至5月7日西九第一次举办舞蹈节「自由舞2023」，聚焦女编舞家作品，让人邂逅美丽，同时深思社会议题。

香港当然不乏舞蹈节，去年就有演艺学院主办的「SWEAT香港国际节」，或两年一度舞团为本的「城市当代舞蹈节」，再有六月开始由民间机构主办的第一届「香港国际共融舞蹈节」等，都因主办机构性质及视野不同，各有主旋及操作方法，共通的是累积机构、舞者、评论及观众之间的关系。

而「自由舞2023」，强调女性视角及生命经验，正是本港表演艺术界久遗了的性别主题，加上近几年反女性主义、反LGBTQ、仇女等旗帜都在世界风急浪高地高举，着实令人兴奋及期待。本文尝试以节目的选择、组织及安排来回顾「自由舞2023」。

整体而言，「自由舞2023」不是论述导向，更多是一个展示作品的平台，以节目的选择来打开性别视野，呈现有启发性的创作方法及刺激创意群体之间的对话，并以附设的公众及舞者工作坊及评论工作坊，加强对当代舞的理解，也有形体导赏，加深观众对舞蹈语汇的体会。

细看「自由舞2023」作品的清单，如繁花盛放：《女侠传奇》、《囍──红色的承诺》、《没有最坏》、《异想客听》、《群众》及「FIRST创作平台」，虽没有直面抽击性别议题，却以艺术修辞，如嘲讽，戏谑，符号的再现政治，奇幻想像、创意忆记及表达方法本身去打开对议题的探究。

打头阵的《女侠传奇》，玩味流行文化及漫画里的不死英雄观，笑玩女性不必参与竞争，何必逞强，大可更多合作和关爱，轻巧地向超人能量及主流规整价值观吐口水，以棱角声响作为女性发声的节奏，也在追问我们如何面对失败。作品有趣，却稍感不够力量，特别是创作舞者Carolin Jüngst 及Lisa Rykena 以「酷儿女性主义」自居，却未在此作看到酷儿强调的交织多元（Intersectionality），跨界并存，更没有显出生成性别不公的社会条件。作品固然显出全球化下美国动漫统整及单一化的英雄形象，但当连迪士尼都有反英雄、拥抱悲伤的片子时，此番戏玩又显得不太新鲜。

不过，Carolin Jüngst 及 Lisa Rykena非常重视身体残障朋友的文化参与，她们有其他创作以口述影像为作品素材。策展团队也有留意共融的必要，安排了不同的工作坊，既有以分析舞作为主的舞蹈工作坊，也有口述影像的应用经验及如何纳入创作的分享，这一安排很重要，这样才可以更完整去理解两位舞者的创作观、美学取态及酷儿女性主义的价值取向。

摄影：Eric Hong @ Moon 9 Image

另一个作品《没有最坏》是比利时Voetvolk 团体Lisbeth Gruwez与Maarten Van Cauwenberghe 2012 年的旧作，放在今天，政治力量仍然不言而喻，舞者Lisbeth以电视布道家、美国牧师Jimmy Swaggart的演说为创作蓝本，从芭蕾动作变奏为演讲动作，显出动作本身如何被政治及社会程式化，也教人直接想起希特拉。Lisbeth 每个动作都去到极致，没有多余的身体语言，开缩有力，转动利落，信心满满，尽显政治化了的身体的感染力。可是，历史脉络不强，强人政治议题本身，没有继续开展。想起女性主义艺术家Sharon Hayes 的一系列 “Love Addresses” 的作品，也是以演讲为形式，她独自手执一支咪，在公共空间读私人情信，慢慢地，诗意地扣问城市不公状况。她不以强者身体，而是以温柔声线、私密故事来教人反思大历史叙事的局限及荒谬。

但《没有最坏》很好地让不是常看当代舞的观众一身耳目，细味演说也可以成为舞作主题，舞蹈如何一样成为有力的社会批判。此外，他们二人最新的《Nomadics》将在每次表演前，与观众步行四小时，继续以有趣的方式，开启和观众新鲜的身体共感及艺术经验。

摄影：Eric Hong @ Moon 9 Image

说到寻找动作的方法，Gisèle Vienne 的《群众》教人惊艳，编舞者让舞者进入冥思的专注自存状态，以极慢的速度去展示一个个情感废墟，微妙是，动作不是即兴而起，而是诗意地互有连结，故事层层叠叠似无还有，有残酷，有欲念，有虚妄，有压抑，有失调，有言不尽的身体，文字音乐光影烟雾，都跟着有结构的文本，互有关系，余温远散。个人和集体意识，纠结又矛盾，竟可以如此深刻有力地以身体展示，非常佩服。

非常好奇编舞家的创作方法，她是如何让舞者进入冥思状态，一方面保留他们自存感，同时按文本结构展示表演性的身体？据有参加演前形体导赏的舞者表示，得益不少，大有启发。再次见证不单观众，舞者艺术家也需要新鲜体会，向外取经，体验及学习独特的编舞方法及美学观。

意外地，相对「传统」的《异想客听》，令人看得满足，它启发自百年前女性主义先锋小说《黄色壁纸》，女主角因忧郁而被医生丈夫禁于一室，终日只可移情看着黄色壁纸。故事类比最近被疫情停摆的生活，满是精准又神经质的动作，把陷落、失效、颠三倒四，被回忆突袭仿徨不已，被疫情封闭的苦闷日常，灵巧又幽默地在小客厅展开。加上编舞者Inbal Pinto 同是视觉艺术家，令台上每件静物都有说故事的魔力，一道墙，一个衣柜，一张张壁画，都是女舞者和他者及世界的张力触点。抽屉是回忆的出入口，男人（他者及施压者）的出现，虚实拉扯，关系紧张，进占和反抗，动作细致好看又有叙事力，超现实地写实，正是技巧及情感淬练的结果。两位男女舞者都不年轻，情感澎湃而有度，动作精准同时保有个性，很有说服力。

摄影：Eric Hong @ Moon 9 Image

同样以物件为创作元素的《囍──红色的承诺》，是唯一本地创作，是著名舞蹈艺术家梅卓燕的新作，结合围头哭嫁吟唱及帝女花死婚明志，用婚嫁类比政治承诺，满台是婚嫁仪式用品，文化符号处处发声，由出场的中西合并礼服渡海到后来全红中式裙褂，以及鬼马大妗陈建文（他做大妗的初衷是为同性情侣主持婚事，本身就是一个社会符号）为新人梳头，一路梳出香港近年历史，都是明言，歌词好玩，但比较表象，些些嘲讽，很轻巧。此外「乒铃嘭唥」奉茶如催逼的令箭，还有弹床和性，血和布，高空散花，中间正正的十字等等符码都是舞者常用的，对资深观众来说，想像空间不大，没有继续发展很可惜，期待更诗意的呼召，对婚嫁如一场没有爱的承诺有更深体会。被结婚后如何自处可能更要命。

摄影：Eric Hong @ Moon 9 Image

最后非常欣赏「FIRST创作平台」的构思及安排，善用资源，培植及鼓励本地的编舞创作，让她们以阶段性的成果跟观众见面，收集意见，再继续创作，最后有机会成为委约作品。当然，参加平台的本地编舞者都得受邀，主动权在西九策展团队，显出其美学目光，以及对未来舞蹈发展的视野。今次两次展演的作品各有风格，有实验AI 和舞者的合作，有针对杂耍系列动作，有体现私密故事，有创作过程慷慨分享等等，各有实验焦点，最重要是建立了开放的气氛，有很多业界同伴及舞评人参与，大家诚恳交流，认真学习。个人认为，「FIRST创作平台」最能显示「自由舞」的性格：诚恳创作、开放讨论、公开方法及过程、不怕批评，继续实验，看和跳的人一起成长。

摄影：Eric Hong @ Moon 9 Image

喜见「自由舞2023」没有沦为一个只为娱乐及旅游服务的舞蹈节。策划团队在选取节目上显出平衡功夫，既要考虑票房，又要培养及刺激观众口味，同时支援本地编舞家持续创作。可以说，一手安排优质的节目，另一手新增形体导赏，普及舞蹈知识和眼界，同时打开编舞视野。不过，在性别议题论述及讨论方面，还可以再深入，女艺术家也不一定有很强的性别意识。希望来届对「自由」的意义有更多元及丰富的呈现，在选取节目时，不妨多引入白人以外的作品，舞种也可以更丰富，如果以社会议题为焦点，期待有更深刻的论述及研究，让繁花余香四散。