粵語音樂劇《大狀王》由2014年開始醞釀、構思；籌備、創作，到2022年正式首演，前後歷時達八年之久，以本地情況來說屬絕無僅有。《大狀王》作曲家於音樂方面的新嘗試效果奇佳，與歐美同類劇目相比也毫不遜色。本文將就「中西並重」、「兼收並蓄」、「前後呼應」三方面，淺談《大狀王》的音樂特色。

中西並重：現代西洋音樂劇vs清代公堂戲

音樂劇是西方的現代藝術形式，但《大狀王》的故事卻發生在清代，體裁與題材之間明顯存在時空、文化及地域差異。然而劇中三場重頭公堂戲（〈申冤〉、〈翻案〉和〈終審〉）都非常流暢自然，上述差異彷彿不存在一樣。當然，影響整體效果的元素很多，曲、詞、服裝、佈景、燈光、道具等等全都應記一功。那麼作曲家如何在音樂方面協調這些差異，令效果流暢自然呢？

開端40秒，以音樂確立「時」與「地」

「中西並重，兼收並蓄，前後呼應」就是箇中關鍵。以開場曲（也就是全劇第一首歌曲）〈申冤〉的開端為例，這首歌曲規模之宏大，內容之豐富，風格變化之闊，戲劇功能之多，在音樂劇來說可謂十分罕見。開場的瞬間，觀眾就恍如置身古代：〈申冤〉劈頭第一響就是鼓聲，再由說書人唸出七言絕句：「狀棍從來無天裝，戾橫折曲在公堂，千古難翻六月雪，還看一代大狀王！」。這首詩相當於傳統相聲或評書裡的定場詩，詩句之間響起的鼓聲類似戲曲中的鑼鼓；到了最後一句，漸漸加速的鼓聲卻接近西樂手法，然後是苦主喊冤（「申冤呀」），下一句再模仿粵曲拉腔。短短40秒，作曲家靠著鼓聲、定場詩與拉腔樂句，已經點明「時」（古代）與「地」（皇朝時代公堂），同時用上傳統表演形式（說書／戲曲）與西樂，突顯全劇音樂上中西並重的特點。

配合敘事，融合與轉換中西風格

之後西洋樂器短笛奏起一個經常在劇中重現的動機（即「旋律片段」），代表意氣風發的男主角方唐鏡。不過旋律雖然由西洋樂器所奏，但旋律本身卻採用中樂常用的五聲音階，而且採用不少中樂作品常用音型，聽起來倒像中樂笛子多一點，伴奏的敲擊樂器也以中樂排鼓為主，輔以腳踏鈸和大鼓。劇中群眾隨即交代原告被告身份，伴奏的西洋樂器越來越多（電吉他、長號和爵士鼓相繼加入），音響效果也越來越西化——雖然如此，一直未有出現的琵琶也在這時加入，琵琶樂句明顯採用五聲音階。說書人充當縣官，以說唱（帶節奏、韻律及伴奏的吟誦）形式交代案情的段落，音樂整體都變得十分西化；正義狀師何淡如準備登場時，樂曲一方面以歌詞點出「何淡如」的名字，另一方面則以小提琴奏出代表何淡如的動機（同樣將在劇中不時重現）。同樣，樂器雖然是西洋樂器，演奏時卻帶有不少滑奏，模仿二胡效果。由此可見，中西樂風格的融合與轉換，都經過精心設計，配合敘事發展與角色交替，循序漸進地演變。

自報家門與文字著色

何淡如登場的時刻，又是中西並重的好例子。他登場時案件沒有馬上開始審理，而是讓何淡如唱出「如像春秋／將真相驗明／是非先與後／尋問凶手／當追到盡頭／自知真與否／是與非全掌握於我手／大概虎狼此刻心顫抖／卻恨無路走」這幾句與劇情沒有直接關係的歌詞。西洋音樂劇經常以角色唱出一首完整的獨立歌曲來確立自身形象（「我是誰」之歌），或交代角色的欲望與訴求（「我想要」之歌），極少在歌曲中段加插幾句介紹自己的歌詞。倒是粵劇經常採用類似手法，稱為「自報家門」。證人張千作供時，無論台詞與節奏都甚有粵劇白欖特色，但伴奏卻加上一個低音旋律和一個高音次旋律——這是西樂典型的對位法；此外這段還有另一處富心思的設計：他唱到「正好敲響三更鼓」的時候，剛好鈸也敲了三下，正與西洋聲樂曲裡「文字著色」手法有異曲同工之妙。

山歌、南音、數白欖與70、80年代香港文化

第二幕開場曲〈翻案〉和劇情高潮〈終審〉也同樣中西並重，但選用的中樂元素略有不同，偶然更引入香港本地20世紀70、80年代流行文化元素。例如〈翻案〉以山歌似的旋律掀開序幕，接著唱出「升堂——威武」兩句，其中「威武」按傳統以戲棚官話唱出；之後群眾模仿嗩吶的聲音唱出廣東音樂《得勝令》（此為70年代電視劇《民間傳奇》主題曲，也因此廣為人識），中段又引入廣東南音元素和數白欖，不過「月光光／照地堂／鄔家有隻大豺狼……」這段唱詞，卻是改編自80年代懸疑電視劇《發現灣》片頭。上文提到的戲曲元素，除了有助跨越屬於當代的音樂劇與清代題材的鴻溝以外，還有另一個很重要的功能：讓公堂審案也可以大規模地用音樂表達。

歐美音樂劇中的法庭戲：敘事說理以對白為主

公堂審案在《大狀王》是重頭戲，原告被告、陳述申訴、盤問辯解，台詞少不免大量敘事說理，按道理這類場景宜用對白多於歌唱——這正是歐美同類音樂劇作品的處理手法。音樂劇中最著名的法庭戲，大概就是美國音樂劇《律政俏佳人》（Legally Blonde）；另外，德語地區音樂劇也相對較多出現法庭戲，例如《蝴蝶夢》（Rebecca）、《畫家席勒》（Egon Schiele）和《馬特洪峰》（Matterhorn）。可是，上述四齣音樂劇的法庭戲，無論是交代案情，還是控辯雙方舌劍脣槍，都全部以對白交代，沒有歌唱，沒有說唱，連背景音樂也沒有。《律政俏佳人》第一場法庭戲裡的確有一首歌曲《There! Right! There! (Gay or European?)》，但內容卻是辯方律師團隊爭論證人是否同性戀；《蝴蝶夢》裡，男主角Maxim因涉嫌殺妻受審時，控辯雙方以及法官的言論也同樣以對白交代，只有旁聽者對所見所聞的反應才以歌唱表達。

《大狀王》中的公堂戲：敘事說理皆穿梭於對白、說唱、歌唱之間

《大狀王》的三齣公堂戲，卻大部分以歌唱或說唱交代，即使採用對白，背景音樂也從未停下。例如長達16分鐘的〈申冤〉裡，樂團要麼為唱段或說唱段伴奏，要麼為對白提供背景音樂，而且配搭組合多姿多采。例如縣官以說唱交代案情，群眾以合唱加強效果（「老婦黎氏／話馬富殺咗人……」）；被告馬富作供，則用歌唱形式，群眾同樣以合唱加強效果（「一切內情待我講［群眾：講講講］……」）；打更人張千作供時，則先用白欖（也是說唱的一種），後用群眾合唱，再改為張千獨唱與群眾合唱交替（「（白欖）當晚我行經馬府……［群眾：馬富惡毒／殺李四重咁狼戾……］（張千唱：馬富惡毒／要李四浴血歸西／打［群眾：打］……」）；然後再以對白交代馬富這時在審訊中正落入下風。

香港粵劇與影視音樂

音樂劇作曲家要考慮對白與歌曲之間的銜接，務求效果自然流暢，因此最常見的結構是「對白—伴奏響起並與對白重疊—主歌（旋律起伏較平淡，接近說話）—副歌（旋律性強的部分）」。可是觀眾會發現，〈申冤〉的音樂從未停止，台詞則在唱／說唱／對白之間出入自如，毫不突兀。能做到這種流暢的效果，與引入粵劇元素關係頗大，因為粵劇也經常唱白夾雜，而且唸白也有「浪裡白」（帶伴奏）、「詩白」、「白欖」等種類。〈申冤〉在開端五分鐘讓觀眾感受到粵劇元素之後，就借助粵劇唱白夾雜、唸白多樣的優勢，營造出歐美經典劇目也未曾達到的效果。

順帶一提，上文提到劇中音樂經常時中時西，乃至同時兼備中西，例如五聲音階旋律配合西式和聲、以西洋樂器模仿中樂效果等等。然而無論是偏重中樂還是西樂的樂段，聽起來也合情合理。原因之一，是因為這種音樂效果本來就在香港戲劇音樂裡很常見，在粵劇和影視音樂亦如是。20世紀中葉開始，粵劇（尤其薛覺先的劇目）樂隊已開始引入西樂樂器如小提琴、色士風和大提琴；70年代起，古裝電視劇湧現，當中無論主題曲、插曲，還是配樂，都不乏中西兼備的聲音，例如中式旋律配西式和聲及中西樂器（如《天龍八部之六脈神劍》主題曲〈倆忘煙水裡〉［1982，關正傑、關菊英主唱］），或中式旋律配全西式和聲及配器（如《倚天屠龍記》主題曲［1978，鄭少秋主唱］）。因此可以說，在戲劇中採用中西並重的音樂，對本地觀眾來說都十分熟悉，是次於清裝音樂劇的運用也就顯得理所當然，順理成章。

音樂劇中的地域色彩

事實上，西方的音樂劇作自19世紀起，已開始因應題材、情節或個別樂曲的歌詞內容，採用相關地區的音樂風格。雖然有時失諸籠統，但始終兼容不同地域的特色，例如19世紀法國作曲家比才的歌劇《卡門》（Carmen），故事發生在西班牙，音樂就呈現不少西班牙特色；到了20世紀的音樂劇，也經常出現同類做法：《屋頂上的小提琴手》（Fiddler on the Roof）主人翁是猶太人，音樂也採用不少猶太音樂手法；《國王與我》（The King and I）故事發生在暹羅（泰國），音樂及舞蹈都融合南亞另一國家柬埔寨的元素，權充東方風情。因此，在《大狀王》中因應題材及劇情所需融入粵劇或中樂特色，也跟音樂劇的習慣一致。

兼收並蓄：歌曲風格多樣

至於「兼收並蓄」，指的是音樂劇的音樂本身就以多元化為特色。「音樂劇」在20世紀初稱為「音樂喜劇」，表演形式受19世紀盛行的多種綜藝節目（例如歌舞雜耍劇vaudeville及滑稽劇burlesque）影響，講求多元化。因此音樂劇經常融合各種現存風格，包括古典、爵士、流行和搖滾等，同一劇目中經常出現不同時代風格的歌曲。例如倫敦西區經典劇目《歌聲魅影》（Phantom of the Opera）當中，〈Prima Donna〉一曲採用19世紀浪漫派圓舞曲風格，〈Phantom of the Opera〉兼備搖滾與歌劇風格，〈All I Ask of You〉則是流行風格抒情歌。

童謠、圓舞曲、百老匯風格與流行抒情歌

《大狀王》也不例外，有時甚至在同一首歌曲中多次轉換風格。除了粵劇風格，在《大狀王》或多或少出現過的風格還有很多，例如〈報應〉採用了童謠（「望見老鼠在灶邊……」）以及19世紀的浪漫派圓舞曲（「眼前壞蛋正提步……」）。八爺在〈有借有還〉中上場時，〈報應〉中的圓舞曲重現（「往時恨／此際全部消散……」）；之後八爺的華麗唱段，卻採用1920年代百老匯齊格菲歌舞團（Ziegfeld Follies）風格（「我不會仁慈布施……」）。

此外，流行風格抒情歌（ballad）也有不少，例如〈細雪〉、〈懸崖〉、〈莫對我心軟〉、〈雪地寒山〉和〈傾聽〉。其中〈雪地寒山〉同時明顯深受西洋古典音樂影響，作曲家以對位法象徵楊秀秀、阿細和方唐鏡三人心有靈犀（「走過了滄海一路滿天烏鴉……」）。「對位法」是西洋音樂中一種歷史悠久的寫作手法，務求同步呈現兩個或以上的旋律時仍能保持優美。這裡採用對位法體現「心有靈犀」是相當特別的設計，因為通常在音樂劇裡，對位法要麼表達對抗、質問（如《Love Never Dies》〈Devil Take the Hindmost〉、〈Phantom Confronts Christine〉），要麼交代各人心思甚至私心（如《Les Miserables》〈One Day More〉），表達心有靈犀反而不多見。

佛教音樂、滑稽歌、搖滾與流行民謠

〈撒一場白米〉和〈踏上清源〉則糅合了佛教音樂元素：〈撒一場白米〉以僧侶頌唱梵文《心經》掀開序幕，五聲音階主題加上鐘聲，營造出一片佛門景象；〈踏上清源〉旋律帶有南音特色，伴奏卻配合管鐘與頌缽，合唱團則哼唱「Ohm」，類似梵咒音節「唵」，也就是佛教六字大明咒「唵、嘛、呢、叭、得、咪、吽」的第一個字，種種設計都與何淡如的身份與遭遇相配。

除了戲劇化和深情內省的歌曲，音樂劇一般也會加插輕鬆時刻，舒緩氣氛。《大狀王》裡，調節氣氛的重任就落在〈一時無兩〉（2022年首演版）、〈最衰都係你〉和〈正義朋友〉身上。〈一時無兩〉一方面採用五聲音階旋律和琵琶，另一方面糅合少量夏威夷風格。〈正義朋友〉則簡單明快。至於〈最衰都係你〉初段將鬥嘴爭執與輕快活潑的音樂及銅管滑奏同時出現，效果十分滑稽。其他音樂風格還包括搖滾（〈一念一宇宙〉）以及流行民謠（〈有陣時〉）。

粵劇、童謠、圓舞曲、古典、1920年代百老匯風格、抒情歌、搖滾、流行民謠和佛教音樂，全都在《大狀王》佔有一席之地，說是「兼收並蓄」，也實在沒有誇張。

前後呼應﹕動機反覆出現與歌曲鋪排

《大狀王》的另一大特色，就是歌曲之間經常出現微妙的呼應，其主要手法有二：一是動機反覆出現，二是歌曲鋪排。動機反覆出現，而且重現時加以變化以切合當刻的情感表達，原是19世紀浪漫派音樂頗常用的手法，不少重要作曲家都應用過，例如柴可夫斯基、李斯特、白遼士和華格納——雖然名稱各異，但手法卻大同小異。當中以華格納的主導動機（leitmotif）手法應用得尤其精密，無論是一人一物，還是一種情感，都可以用主導動機代表，在音樂裡穿梭出現，用以營造氣氛，甚至充當人物心理或劇情的暗示。這種動機反覆的手法，無論在音樂劇還是電影音樂也相當常見（例如電影《魔戒三部曲》（Lord of the Rings））。不過比起其他音樂劇，《大狀王》裡反覆動機的數量卻多得多：一般音樂劇反覆動機數目在十個以內（例如《歌聲魅影》有八個），但《大狀王》則多達二十來個，單是〈申冤〉一曲已包含了十個反覆動機，而且這些動機在其他歌曲穿梭，時而見於旋律，時而見於伴奏，時而見於背景音樂（underscore，即演員唸對白或演戲期間的音樂）﹕例如阿細唱出「天咁黑佢焉會望到人……」時的旋律，就在〈報應〉、〈翻案〉和〈終審〉重現；方唐鏡出場時「問世間官司／勝敗會否先知……」的旋律，則在〈福臨門〉、〈最衰都係你〉、〈莫對我心軟〉、〈道德經〉和〈終審〉重現。

另外，在歌曲鋪排方面，也可見作曲家巧妙的心思。作曲家棄用音樂劇常見的簡單「再現歌」（reprise，在劇情較後處採用已經出現過的旋律，當作一首完整歌曲，但配合不同歌詞，或以其他角色演唱），反而將出現過的旋律加插在新素材裡，既能互相呼應，又能與劇情緊密扣連。例如〈細雪〉、〈莫對我心軟〉和〈傾聽〉這三首抒情歌在音樂上的關聯異常密切，而且戲劇鋪排上，三首歌曲分別處於第一幕中段、第二幕後半和第二幕結尾。三首都包括楊秀秀的唱段，而且都出現與楊秀秀有關的相同樂句：〈細雪〉開端飄渺的哼唱段以及主旋律（「似雪花／飛滿天……」），在〈莫對我心軟〉（「有幾多山川……」）和〈傾聽〉（「我閉起雙眼睛……」）都重現，聽來彷彿後兩者都從〈細雪〉發展而成。雖然三首歌曲共通點不少，但音樂上也各有特色：〈細雪〉氣氛較悠遠，配器清麗簡潔；〈莫對我心軟〉方唐鏡先開口，充滿沉思似的平靜，但從楊秀秀的唱段開始卻輕鬆活潑得多，配器也起簡潔為主；〈傾聽〉刻劃的情境本應孤單清冷，但作曲家卻加入合唱，配器也很豐富，所以音響效果反而是三首之中最豐滿的。

即使是首尾呼應效果最明顯的〈申冤〉和〈終審〉，也不只是「舊曲新詞」：事實上，〈申冤〉和〈終審〉最相似之處也不過是開端而已，〈終審〉稍後出現不少新的旋律素材，例如方唐鏡與阿細唱「福端康要痛打……」、方唐鏡與福全互相示威（「我有勝算……」）、方唐鏡與福端康舌劍脣槍，這些旋律都是之前未出現過的，因此即使開端相似，但〈終審〉卻絕非〈申冤〉的「再現歌」，反而隨著劇情，將氣氛推進至最高點。

結語

誠然，《大狀王》選取了一個對音樂劇來說很有挑戰性的題材，內容與形式之間更充滿各種先天矛盾。雖然過去香港也有音樂劇選用中國題材，講古代故事（如《太平山之疫》、《利瑪竇》和英語音樂劇《金瓶梅》），但兩者結合之餘再加上公堂審案，再以歌唱形式處理審訊的主要內容不但是新嘗試，更是縱觀紐約百老匯、倫敦西區以至維也納等世界音樂劇重鎮都絕無僅有。大家聆聽原聲大碟或是欣賞現場演出時，不妨留意一下音樂裡中西並重的痕跡、各種風格的交替融合，以及歌曲之間的微妙呼應，仔細品味創作人精密的鋪墊與巧妙的心思。