西九文化区得到日本多媒体艺术家梅田宏明的邀请，为于去年十二月日本横滨舞蹈节期间上演的Movers Platform #4作为协力单位，带领两位香港舞者──卢敬燊（Kingsan）和袁泽森（Sam）参与第四届Movers Platform。笔者为西九文化区助理表演艺术制作人（舞蹈）Yvonne，分享这个计划的经验和观察

薄薄的一片尘土铺满地下，一些垃圾零星分布，城市后巷的既视感。舞者穿着运动风褛、牛仔衫裤、背心，在节奏快而强劲的电子音乐下，以慢动作影片似的姿态逐一出现；跳舞、喝酒、拥抱、狂欢，呈现的整个画面既熟悉又陌生，在我眼中，这就是我经历过Rave party（锐舞派对）的模样

有视野的艺术节，可以让文化消费延展为学习，打开视界。今年4月14日至5月7日西九第一次举办舞蹈节「自由舞2023」，聚焦女编舞家作品，让人邂逅美丽，同时深思社会议题

西九自由空間的「自由舞2023」舞蹈節，印象中是疫情以來首個帶來了多個海外藝團作現場演出的舞蹈節，希望從此真的回復與世界接軌。由於籌劃時期仍然實施防疫措施，因此這次舞蹈節的節目以精簡為主，主要是雙人舞或獨舞。當中看了來自德國的《女俠傳奇》、比利時的《沒有最壞》及以色列的《異想客廳》，各有特色，頗有驚喜

本文尝试以2023年西九文化区首办的「自由舞」舞蹈节为例，探究在编排国际节目与策展当代舞蹈之难，也思索如何按着本土经验继续摸石过河而前行

「自由舞2023」的宣传文案介绍舞蹈节「聚焦世界各地优秀女编舞家」，固然是其特色，但是当代舞中的「身体」意涵复杂，不少创作者和观众会自觉地把「肉体身体」（somatic body）与文化身体（cultural body）分别处理；正如交叉性（intertextuality）理论框架的立论：生理性别不过是组成「文化个人」的众多面向之一，重要的是察觉面向与面向的交织和重叠如何为个人带来压迫，或赋权

自2016年起开始推行的「国际创意交流计划」（Creative Meeting Point），是西九文化区为本地独立舞蹈艺术家所策划的跨地域交流活动，旨在替一众有潜质的舞蹈创作人，连结海外艺术家及机构，打开视野，刺激创意。适逢今年自由空间首办「自由舞」，顺理成章也建立了「FIRST创作平台」，邀请其中六位曾参与「国际创意交流计划」的女舞蹈艺术家，于四月底及五月头的两个周日黄昏，分两批在自由空间细盒内进行分享

花了很大代价去看梅卓燕在「自由舞」中的作品《囍──红色的承诺》（下称《囍》），因为觉得现在每次看梅卓燕都很难得，尤其个人舞与生命历程挂钩，看了多次不同的梅卓燕「日记」作品，仿佛已经随着她的生命走了很多路，份外知道一切的难